《哈利·波特与死亡圣器（下）》：花有重开日，人无再少年

在国外如火如荼的开画半个月之后，《哈利·波特与死亡圣器（下）》——这场姗姗来迟的告别演出才终于在中国大陆成功上岸。观众们之前被《变形金刚3：月黑之时》所激发出的肾上腺素，也许可以消停上一阵子了。10年间风雨无阻，哈利·波特一次又一次与我们相约在国王十字车站的九又四分之三站台，带领着我们进入那个天马行空的魔法世界。在将一幅幅妙趣横生的画面尽收眼底的同时，我们也感受到了炽热的友情、亲情、爱情。鲜活生动的人物形象，用他们一点一滴的成长来谱写剧情，久久在人们的心中传唱。早已习惯了他们的我们，不得不接受这样一个即将走到尽头的事实。弹指之间，一代人的青春也随之消逝。



华纳兄弟将《哈利·波特与死亡圣器》分割成上下两部，明摆着就是圈钱的嘴脸，但这确实也是制片方跟影迷之间你情我愿的。成功的营销策略已经给华纳带来了70亿美元的收益，《哈利·波特》也一跃成为了影史上最卖座的系列电影。原著的作者JK·罗琳一度跻身世界最富有的女性作家。可见，《哈利·波特》正是文字与影像相结合的最完美的典范。电影版《哈利·波特》几度更换导演，其风格也逐年在变化。直到第五部开始，专情的大卫·叶茨包揽下了剩余的全部工作，也是原著风格由纯粹儿童文学朝成人化发展的重要过渡时期。真金白银的诱惑让JK·罗琳的创作立场渐渐向商业靠拢。如果说最初的几部是她单凭兴趣，存在于潜意识里的智慧结晶；那么最后的几部作品，俨然已经趋向于电影剧本了。盘根错节的人物关系网，遍地开花的矛盾冲突，在让书迷们大呼过瘾的同时，也给改编带来了极大的困难。要将厚实的文字浓缩于两个多小时的片长里，如何取舍是最头疼的。况且，每一个书迷都有各自心水的部分，删去原著中任何一个桥段，都有可能会伤及到一大片书迷的感情。由此，五六七三部作品的口碑大幅度下滑，也就不足为奇了。



平心而论，《哈利·波特与死亡圣器（下）》是八部《哈利·波特》系列电影中最经典的一部。此番华丽的落幕，给了全世界影迷一张最完美的答卷。上映仅两周，全球票房就突破10亿美元大关，我想大卫·叶茨也不枉此生了。抛开影迷们依依惜别的情愫不谈，单就影片本身来看，它整体的框架结构、叙事的节奏感、情感戏的把握都相当到位。剧情上，没有了《哈利·波特与混血王子》的冗长乏味，没有了《哈利·波特与死亡圣器（上）》的流水机械，而完全能同《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》的叙事功力分庭抗礼。在此基础上，又将黑暗混沌的基调发挥到极致，深深撩拨了影迷们的心弦。场面上，虽说终极大战的过程还是有稍许的疲软，但结束之后伤痕累累、满目苍痍的景象，还是描摹地尤为成功。



既然是最后一部，显然是为打情感牌而来的。但是，影片在煽情戏码的处理上，个人以为仍有待强力的艺术修饰。斯内普的真情告白，拿之前就惯用的记忆回闪来剪辑，相信能让大多数观众的眼泪纷飞，称得上是影片中最为出彩的桥段，而没有之一。不过，在体现人物牺牲的方面时，用力就有些含蓄而单薄了。从第四部开始，重要人物的死亡都是每部的重磅催情桥段。而到了这最后一部，最为惨烈的大战，最为壮烈的牺牲，却辅以蜻蜓点水般的画面与对白来显现，是否有些“残忍”？自然，你也可以认为这是用意味深长的镜头语言来代替滥俗的哭天抢地，此种意识流的表达方式更具思考的空间，体现着更高层次的艺术魅力。但此时，我只是想看到人类最直接最单纯却最具感染力的情感流露——泪水而已。导演，能不能别这么吝啬？



至于结局，尽管不计其数的人都烂熟于心，但仍然还是愿意借助光影的表达来获取。震惊也好，动容也罢，就仿佛从来不知道一样。想必，这就是有时候文字难以企及影像的妙处所在。看《哈利·波特》，由于可能会情不自禁地产生代入感，其实就已经不单是在欣赏光影中的人物的成长史了，而更好似是在审视自己人生道路上的坎坎坷坷。这种情怀是最强大的催化剂与粘合剂，它使得许许多多的观众一年又一年的追寻下去，久久不能释怀。这就像是每天人们忙碌倦怠时，一想到家中有人等待着自己，下班之后就能够见到，情绪便会瞬间为之振奋一样。影片中曾出现回忆的画面，恍如隔世之下有种物是人非之感。花有重开日，人无再少年，在感叹与无奈中，不管你接不接受，《哈利·波特》都从此画上了句号。对于那些一如既往、坚持不懈的吐糟的亲们，我想套用一下高铁体：“至于你喜不喜欢，反正我喜欢。”

每一个书迷都有各自心水的部分，删去原著中任何一个桥段，都有可能会伤及到一大片书迷的感情。

个人以为仍有待强力的艺术修饰。